最重要的问题是在宣传期间,片方将宣传重点放在了沈腾身上,比如“沈腾化5个小时妆变成俄罗斯人”。但其实沈腾只是个配角,一番主演是艾伦,而沈腾写作男二号、读作男四号,出场戏份只有十来分钟,“含腾量”明显不足。
这真是俱乐部越来越好,却被叫停,梁友安有了好主意,那就是脱离易速的掌控,重新扬帆起航。
8. 《穿靴子的猫2》 1.202亿
原来,天才的李白也有郁郁不得志的时候,在出世与入世间挣扎;看似收获功名的高适,原来是大器晚成;而繁华的长安街景下,并非一切都是美好向上,如诗如画。
有人辉煌,便有人落寞,在这个春节档,最让人惋惜的便是《中国乒乓之绝地反击》。
通过《变形金刚7》,我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先,类型化叙事模式导致故事情节重复,视觉轰炸的一再循环,最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕,彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系,正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品,《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长,乃至于拯救世界;反过来,无论反派多么强大,最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确,几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”,但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统,与其他好莱坞系列电影(如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等)相比并没有任何新意,甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭,以及故事情节上的乏善可陈,拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”,必然不能引发观众的好奇心与“同理心”,并带来审美疲劳,甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。